General


La lista de las más de las cuarenta categorías en esta 18va edición de los Premios Cubadisco. El sello Colibrí fue el gran ganador con 30 lauros en las diferentes categorías en concurso.

CATEGORÍA

TÍTULO

INTÉRPRETE

PRODUCTOR

CASA DISCOGRÁFICA

SOPORTE

Premio Especial Honorífico

Siempre habrá Van Van / Compañía Infantil de Teatro La Colmenita

Amaury Ramírez y René Baños

Héctor David Rosales

Producciones Abdala

2 DVD

Premio Especial

Concierto antológico

Santiago Feliú

Santiago Feliú

Producciones Colibrí

DVD

Encuentro. El tres y el cuatro

Pancho Amat y el Cabildo del Son /Ángel Martínez y Ensemble 4 x 4

Pancho Amat y Carlos García Carbó

Producciones Colibrí

CD

Te doy una canción

Augusto Enríquez

Augusto Enríquez

Producciones Colibrí

3 CDs

Me dicen Cuba

Varios intérpretes

Emilio Vega

EGREM

2 CDs +DVD

Colección 30 años

Liuba María Hevia

Liuba María Hevia

Bis Music

8 CDs

Volcán

Gonzalo Rubalcaba, Horacio Hernández, Armando Gola y Giovanni Hidalgo

Gonzalo Rubalcaba

5Passion

CD

Música de archivo

La reina de la música afrocubana

Merceditas Valdés

“La Pequeña Aché”

Jorge Rodríguez

EGREM

CD

Compilación

Añejo Carta de Oro.

100 Joyas de la música tradicional cubana

Varios intérpretes

José Manuel García

Bis Music

6 CDs

Antología de versiones

Sacrilegio

Ernán López-Nussa

Ernán López-Nussa

Producciones Colibrí

2 CDs+DVD

Premio al compositor

Tony Pinelli.

Mis canciones

Varios intérpretes

Tony Pinelli

Producciones Colibrí

CD

Música para niños

¡Vámonos de viaje!

Dúo Karma

Fito Hernández y XóchiltGalán

Bis Music

CD

DVD para niños

 

Martí y su obra, en animados

 

Adrián López Morin

Luis Cubela

EGREM / Estudios de Animación ICAIC

DVD

Cancionística

Menos mal

Idania Valdés

Yusef Díaz y Germán Velazco

Producciones Colibrí

CD

Canción en vivo

Espontáneamente

Beatriz Márquez

Juan Manuel Ceruto

Producciones Abdala

DVD

Canción contemporánea

Dolor con amor se cura

Kelvis Ochoa

Kelvis Ochoa

Bis Music

CD

Trova

Mundo paripé

Inti Santana

Alexis Bosch, Emilio Martiní e Inti Santana

Bis Music

CD

Musicalización de textos

Se dice cubano

José María Vitier y Liuba María Hevia

Silvia Rodríguez Rivero

Producciones Colibrí

CD

Música popular tradicional

Jóvenes treseros de Cuba

René Avich, San Miguel Pérez y César Hechavarría

Pancho Amat

Producciones Colibrí

2CDs + DVD

Música popular bailable

Respeto pa’ los mayores

Adalberto Álvarez y su son

Adalberto Alvarez

Bis Music

CD

Música latina

Mi paraíso. El camino del corazón

Elain Morales

Elain Morales

Independiente

CD

Música folclórica campesina

Tonadas campesinas

Varios intérpretes

Luis Paz Esquivel y Amaya Carricaburu

Producciones Colibrí

3 CDs

Música

folclórica

Se partió el bate

Timbalaye

Francisco David Oropesa Fernández

EGREM

CD

Jazz

Sacrilegio

Ernán López-Nussa

Ernán López-Nussa

Producciones Colibrí

2 CDs+DVD

Jazz Cubano

Sin fronteras

Chucho Valdés

Chucho Valdés

Producciones Colibrí

CD

Música instrumental

De todos los colores y también verde

Aldo López-Gavilán

Aldo López-Gavilán

Producciones Colibrí

CD

Música vocal-instrumental

Agua que va a caer. Identidad, tras los pasos

Yaroldy Abreu, Adel González y Edgar Martínez

Joaquín Betancourt y Gloria Ochoa de Zabalegui Aguilera

Producciones Colibrí

CD-DVD

Música vocal

Anfom

Grupo vocal Desandan

Adolfo Costales

Producciones Colibrí

CD-DVD

Música electrónica

Unlimited

ADroiD

Yoeslán Pérez, Rafael Arencibia, Yaniel Alfonso y Ariel Carrasco

Independiente / LNME

CD

Solista concertante

Cuatro por uno

Fidel Leal

Ulises Hernández

Producciones Colibrí

2 CDs

Música de concierto

Julián Orbón. Grupo de Renovación Musical

Ana Gabriela Fernández, Bárbara Llanes, Fidel Leal y Orquesta Sinfónica del ISA

Ulises Hernández

Producciones Colibrí

CD

Música de cámara

Música catedralicia de Cuba. Repertorio litúrgico de Cayetano Pagueras / Villancicos de Navidad de Juan París

Camerata Vocale Sine Nomine y Orquesta del ISA

José Antonio Méndez Valencia

Producciones Colibrí

CD-DVD

Música coral

O Magnum Mysterium

Schola

Cantorum Coralina

Alina Orraca

Producciones Colibrí

CD

Audiovisual didáctico

El bajo en la timba cubana

Feliciano Arango

Mayra María García y Luis Najmías Jr.

Bis Music

DVD

Fusión

Qué lindo es el amor

Interactivo

Roberto Carcassés

Independiente

CD

Pop

Ven

Raúl Paz

FlorentLivet y Raúl Paz

Independiente

CD

Rock

The Lamplighter

Anima Mundi

Roberto Díaz y Virginia Peraza

Independiente /AMMUS

CD

Metal

Fuera del camino

Stoner

Joel Martínez y Stoner

Independiente

CD

Hip hop

Libre

Telmary

Roberto Carcassés, Kervin Barreto y Maykel Bárzagas Jr.

Bis Music

CD

Reguetón

Supercubatón 2014. 100% reggaeton cubano

Varios intérpretes

Marvin Freddy

Planet Records

CD

Banda sonora

Música original del filme Fábula

Harold y Ruy Adrián López-Nussa

Harold López-Nussa

ICAIC

CD

Opera prima

Gastón Joya

Gastón Joya

Ernán López-Nussa y Gastón Joya

Producciones Colibrí

CD

Producción de Investigación musical

Páginas de vida. Música camagüeyana del siglo XIX / Víctor Díaz, Fidel Leal y Lucersy Fernández

Verónica Fernández Díaz

Ulises Hernández

Producciones Colibrí

CD

Concierto Audiovisual

Madre Tierra / Michel Herrera. Allstar de jóvenes jazzistas

Joaquín Betancourt

Manuel Ortega

Producciones Colibrí

CD-DVD

CD-DVD

Sacrilegio / Ernán López-Nussa

Ernán López-Nussa

Rodolfo Delgado Hernández (Rodín)

Producciones Colibrí

2 CDs+DVD

Video clip

Negrita mía / CD: Pacheco’s Blues

Jorge Luis Pacheco

Luis Najmías Jr. y Nacho Vázquez

Producciones Colibrí

CD

Documental

Identidad. Sergio Vitier

 

Lourdes de los Santos

Bis Music

CD-DVD

Making of

Haydée Milanés en el Chaplin

Haydée Milanés

Alejandro Gutiérrez

Producciones Colibrí

CD-DVD

Diseño

Brisa pasajera / Enid Rosales

Marcos Alonso y Enid Rosales

Luis Alberto Amigo

Independiente

CD

Notas discográficas

Si de son se trata / Ecos del Tivolí

Reynaldo Cedeño

Pancho Amat

Bis Music

CD

Notas musicológicas

Colección: Música catedralicia de Cuba. Repertorio litúrgico de Cayetano Pagueras y Villancicos de Navidad de Juan París / Camerata Vocale Sine Nomine y Orquesta del ISA

Miriam Escudero y Claudia Fallarero

José Antonio Méndez Valencia

Producciones Colibrí

CD-DVD

Grabación

Sacrilegio

Ernán López-Nussa

Alfonso Peña

Producciones Colibrí

2 CDs+DVD

Grabación en vivo

Live / César López y Habana Ensemble

César López

Eduardo Pérez

Bis Music

CD-DVD

Productor del año

Jorge Rodríguez

 

 

 

 

Premio a la mejor Interpretación

Beatriz Márquez

 

 

 

 

GRAN PREMIO

Sacrilegio

Ernán López-Nussa

Alfonso Peña

Producciones Colibrí

2 CDs+DVD

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“LO SACRO SE DIVIERTE”

“Sacrilegio” expone mi juego con el límite entre lo sagrado y lo profano. Intervención virtuosa en lo contemporáneo, inspirada en nuestras secretas profanaciones estudiantiles, horas de “coqueteo” con los duros programas de estudio. Delirios que despiertan los papeles pautados para la eternidad. El sacrilegio en el derecho romano se limitaba al robo de una cosa sagrada. Para mí es un divertido ejercicio de integración musical viva que nos acerque de cierta forma a lo divino.

Más información en la página oficial de Ernán López-Nussa.

Más de “Chico y Rita”. He aquí un extracto  de la entrevista al cineasta español Fernando Trueba sobre su película animada “Chico y Rita”. Además, le aconsejamos revisar la web oficial en español que contiene datos muy relevantes sobre la película.

Fuente: http://www.eldiariomontanes.es, 14.03.2011

Tiene 56 años, un Oscar, dos Goyas y cinco Grammys. Fernando Trueba esconde sus trofeos entre el maremágnum de discos, libros y DVD de su estudio madrileño, presidido por dos grandes lienzos de Manny Farber, el crítico-pintor que contrapuso el concepto de ‘arte elefante blanco’ -la cultura del oropel- frente al ‘arte termita’, el cine de los pequeños detalles y del instante. En un sitio de honor, fotos de dos de sus dioses paganos: Billy Wilder y el maestro Azcona.

Trueba ha unido sus sueños a los del diseñador español más internacional, Javier Mariscal, en una maravillosa historia de amor inspirada en Bebo Valdés a ritmo de jazz. ‘Chico & Rita’ (Ver Web Oficial en español) retrata una Cuba mítica y un Nueva York de finales de los 40 que solo existe en la memoria cinéfila. Una avasalladora cinta de animación que llega este viernes a los cines y que, en pleno debate sobre la frágil salud del cine español, supone un deslumbrante ejemplo de talento y emoción.

– ‘Chico & Rita’ es una invitación a soñar.

Yo siempre he creído que el cine es un sueño. No en vano, los surrealistas fueron los primeros que entendieron el cine y vieron sus posibilidades. Una película realista es mentira, es un sueño que se pretende realista. Tengo amigos inteligentes que cuando ven una película de problemática social, como son de izquierdas, dicen que es buena. Y el tema no la hace buena. Monicelli contaba que las películas del neorrealismo eran falsas, los obreros no hablaban así.

– ‘Chico & Rita’ pasa por encima de cambios políticos y muestra una Cuba y un Nueva York soñados. ¿Qué significa Cuba para usted?

Un país lleno de talento donde notas el orgullo de ser español. Bebo me dice que es asturiano; Cachao presumía de andaluz; Frank Emilio se tenía por sevillano y como era ciego te hablaba del olor a azahar… Cuba era una colonia más rica que la metrópoli, los pobres íbamos allí a hacer las Américas. Tenían una sociedad civil tremenda: arquitectos, poetas, músicos, médicos… Al margen de las vicisitudes políticas, no se la puede mirar con paternalismo, nos pueden dar capones. Pero también estoy empapado de América, ¿eh? No me veo sin Gershwin, Fitzgerald, Bashevis Singer,Salinger…

– La vida de Chico se inspira en la de Bebo Valdés.

Hay detalles biográficos, como cuando le acusaron de tocar jazz, música imperialista, del enemigo. Cuando se dio cuenta de que no podía tocar a Gershwin o Jerome Kern supo que no merecía la pena vivir allí. Ahora vive en Málaga. Alquilé un cine para que viera la película. Cada vez que entraba la música la dirigía con los brazos. Fue como llevar a un niño al parque de atracciones. 92 años y es la única vez que le he visto llorar.

– Si hace años le dicen que iba a hacer un filme de dibujos animados…

Nunca me lo hubiera imaginado. Mis amigos me dicen que siempre acabo haciendo aquello de lo que he renegado. No iba a conducir y conduzco, no iba a hablar inglés y lo hablo por los codos… Siempre me contradigo en todo.


MUSICAL | ‘Bésame mucho, el musical de las pasiones’

Por: Mª Jesús Hernández

Fuente: Diario El Mundo, 10/03/2011

Creció en un patio de artistas. En uno de esos rinconcitos de La Habana que se graba en las retinas. Su abuelo era uno de esos cantantes enigmáticos de boleros, íntimo de Fidel y con ritmo propio en el registro cubano. Su carta de presentación no tiene desperdicio, pero Yolena Alonso, nieta de Pacho Alonso e hija de Pachito Alonso, quería su parte. Bailarina y coreógrafa, se lanzó al mundo de los musicales y tras ‘Viva Cuba’, ‘Mambo Club’ o ‘La Habanera’, llega a los Teatros del Canal ‘Bésame mucho, el musical de las pasiones’.

Herencias a un lado, toda ella es ritmo y calor cubano. Un calor que pretende transmitir en este espectáculo: “Es un musical para un público que desee disfrutar de un ratito desenfadado, estimulante y pasional”. Y en el punto de mira, un gran homenajeado: el bolero. Con arreglos más contemporáneos —ritmos latinos como la bachata, el reggaeton, hip-hop, rap, salsa o pop—, Yolena ha querido rendirse a los pies de este género, aquí en su cuna, España.

30 artistas, entre bailarines, músicos, actores y cantantes, todos jóvenes con una fuerza y una energía “que te sube la fiebre”. “Hemos venido de Barcelona y allí, que el público es un poco más frío, se movió. Aquí en Madrid va a ser un escándalo”, vaticina.

Con una historia de amor de fondo, de esas con final feliz, Yolena trae la esquinita de un barrio de La Habana, “de los que molan”, a Madrid. El trasfondo: los problemas de la juventud cubana. “Mostramos unas vivencias que son reales. Queremos homenajear a los jóvenes, mostrar su día a día. Qué proyectan, qué ambiciones tienen… lo que en los medios de comunicación no se habla, no se toca, no se señala”, explica la coreógrafa y directora de la compañía de danza Yoldance Showproductions.

Los boleros ‘Perfidia’, ‘Quizás, quizás’, ‘Toda una vida’, ‘Solamente una vez’ o ‘Contigo aprendí’ harán levantar de sus butacas a los espectadores. Y lo harán envueltos en una maraña de ritmos, entre ellos ‘el Pilón’, creación de Pacho Alonso. Cuenta Yolena que cuando los Beatles se convertían en ídolos de masas, “Fidel le dijo a mi abuelo que hiciera algo y de ahí surgió el ritmo ‘Pilón’. Logrando así que el rock se fuera de la isla, o por lo menos no eclipsara como en el resto del mundo”.

En este sentido, Yolena siente que “la industria discográfica y musical en cuba se ha paralizado. Hay muchos ritmos conocidos, pero éste sólo lo conocen los aficionados a la musica cubana”, se lamenta.

Tras formarse en danza contemporánea puso rumbo a Alemania con los musicales en mente. Una vez allí, lo tuvo claro. “Logré identificarme con este género y apostar por él”. Su objetivo: “Convertirme en productora cubana de musicales vanguardistas”. Vive a caballo entre Cuba, Alemania y España, pero todas sus proyecciones se gestan en Cuba. “Todo el espacio creativo lo hago allá. Yo me cojo mi solecito y me pongo a escribir. En Alemania lo que hago es la organización logística y productiva, la parte empresarial. Cuba es el termómetro. Como artista, yo tengo un compromiso con mi público, mi país. Y es allí donde lo estreno siempre”, aclara.

Pero, ¿qué tiene Cuba? “Cuba es especial, diferente. Está entre el sol, entre la gente, entre la cultura, llegas ahí y te infectas al momento. Sólo piensas cuándo vas a volver”.

Fuente: http://www.prensa-latina.cu
La Habana, 20.09.2010

La doble nominación a los premios Grammys latinos de 2010 del disco El último trago, de Concha Buika y Chucho Valdés, podría sumar dos nuevos gramófonos a la amplia colección del pianista cubano.

Nominado 14 veces y ganador de seis lauros entre las versiones latina y estadounidense de este certamen, Valdés es candidato con fuerza en las categorías Mejor álbum de música tropical tradicional y en Grabación del año por la canción Se me hizo fácil, de Agustín Lara.

Buika y Valdés se reunieron en abril de 2009 en los estudios Abdala, en La Habana, convocados por el guitarrista y productor español Javier Limón para rendir tributo a la legendaria Chavela Vargas a través de su repertorio en el aniversario 90 de su natalio.

Bendecidos por sus ancestros africanos, el pianista y la intérprete, quien desde su debut discográfico en 2005 revoluciona la canción española y el jazz en ese país, aportaron la emoción, el desgarro ante el amor frustrado y el aroma de ron del espíritu chaveliano.

Los autores seleccionados resultaron otro estímulo: Rosario Sansores y Carlos Brito, José Alfredo Jiménez, Juan Zaizar, Álvaro Carrillo, Agustín Lara, Armando Tejada Gómez y César Isella, Mario Clavel y Enrique Fábregat.

Valdés escribió orquestaciones en que el flamenco, la ranchera, el bolero y el cha cha cha amalgaman raigambres telúricas y con su piano ajeno a la trampa del virtuosismo ratificó su clase de artista universal.

Digno respaldo aportaron los integrantes de su cuarteto Lázaro Rivero, “el Fino”, (contrabajo), el baterista Juan Carlos Rojas (el Peje) y Yaroldy Abreu (percusión latina y menor), a quienes se sumaron el trompetista Carlos Sarduy y Javier Limón en la guitarra flamenca.

Como colofón, el artista plástico cubano Eduardo Roca (Choco) aportó una pintura para la portada, toque de distinción para que El último trago constituya un inolvidable regalo.

Chucho Valdés nació en Quivicán, La Habana, el 9 de octubre de 1941 y obtuvo su primer Grammy en 1979 por el disco Irakere, nombre de la banda de jazz que fundó en 1973 y dirigió hasta su desintegración.

Habana, grabado con la orquesta Crisol, del trompetista estadounidense Roy Hardgrove, le aportó otro lauro en 1997.

Live at the village vanguard, grabado durante la actuación en Nueva York del cuarteto que Valdés integraba junto al bajista Frank Rubio, el percusionista Roberto Vizcaíno y el baterista Juan Carlos Rojas fue premiado con otro Grammy en 2000.

El músico “todo terreno” sorprendió en 2002 con Canciones inéditas, trabajo discográfico de aire intimista, ganador de la versión latina de estos premios.

Otro Grammy recibió en 2004 por su participación en Buenos hermanos, del inolvidable Ibrahim Ferrer, a quien acompañó en los temas La música cubana, Hay que entrarle a palos a ese, Fuiste cruel y Boliviana, tema de su inspiración.

Junto a su padre Bebo, Chucho Valdés conquistó en 2009 la corona en la categoría de jazz de los Grammys latinos por el disco Juntos para siempre.

Entre los nominados por la Academia Latina de la Grabación en música tropical tradicional en 2010 compiten, junto a Buika y Valdés, el Septeto habanero (90 Años: orgullo de los soneros), Sierra Maestra (Sonando ya), Edesio Alejandro (100 sones cubanos) y Pedro Jesús (Tributo a Orlando Contreras, el jefe del despecho).

ag/jpm

Fuente: http://cubaarte.artedecubanos.com

Resumen

Zenaida Romeu demostró recientemente que abrió los ojos al mundo del arte de la mano de esas notables cualidades. Lo hizo en un concierto en la Basílica de San Francisco de Asís, del Centro Histórico de la Habana Vieja, donde dio vida a uno de sus proyectos más interesantes de los últimos años.

Texto

Un músico nunca debe perder la capacidad de admiración ni la curiosidad por descubrir los misterios sonoros que lo rodean, ya que ambos son atributos indispensables para reconocer cuando tiene entre sus manos la posibilidad de dar un golpe maestro con la reinvención de su propia obra o la de otros colegas.Zenaida Romeu demostró recientemente que abrió los ojos al mundo del arte de la mano de esas notables cualidades. Lo hizo en un concierto en la Basílica de San Francisco de Asís, del Centro Histórico de la Habana Vieja, donde dio vida a uno de sus proyectos más interesantes de los últimos años: colocarse al mando de su orquesta para interpretar un grupo de obras del renombrado compositor y  pianista, Egberto Gismonti, una de las grandes figuras de la música brasileña.

Esta idea nació a partir de un encuentro que sostuvo la Romeu con el adelantado artista brasilero durante una de las jornadas del Festival Internacional de Cine Latinoamericano. En esa ocasión Gismonti, atraído por el trabajo que ella realiza, prometió enviarle una de sus piezas elaborada especialmente para su orquesta. A partir de ahí vio la luz, Sertoes Veredas, un disco  creado  a partir de la suite del mismo nombre y que forma parte de Saudacoes, un álbum doble que ganó el Premio internacional Cubadisco 2010.

Los seguidores de la trayectoria de Zenaida saben de su pasión por colocar en su vida nuevos retos (porque afrontar con rigor la obra de este músico de culto no se puede calificar de otra forma) y explorar territorios melódicos que no solo enriquezcan su
repertorio, sino también la cultura del espectador.

El concierto abrió con el primer pasaje de Sertoes Veredas, una obra llena de hermosos paisajes rítmicos, desarrollados con gran imaginación y profesionalidad que dejaron en claro el acople entre todas las integrantes de la Camerata.

El estreno del segundo título del programa, Música para cuerdas, siguió avivando la leyenda del brasileño, cuyo repertorio, armado por  más de 50 discos, ha hecho estallar en mil pedazos los empeños por etiquetarlo.

Con  inteligencia y claridad,  Zenaida dirigió  la Música., y se lanzó a una expedición sin retorno que evocó los sobrecogedores ambientes del nordeste de Brasil. Advirtió al público sobre lo que vendría y luego empezó a mover las manos como aspas para extraer lo mejor de las instrumentistas. Su perfecta comunicación con las integrantes del ensamble logró acentuar la tensión y el drama que conviven en el plano sonoro de la obra, la cual  dio paso a  la quinta pieza de la suite, que colocó el punto final al programa de la Basílica, donde Egberto Gismonti volvió a reencontrarse con el público cubano.

Por: Martha Guarín R.
Fuente: El Heraldohttp://www.elheraldo.com.co (29 de agosto de 2010)

Dos de la tarde en Barranquilla, y en Barcelona el reloj biológico indica que es hora de cenar. Chucho Valdés contesta el teléfono en tierra española. ¿Habrá algo allá que sepa a lisa?, dice, “alístenlo, ese es el pescado que más me gusta”.

El pianista cubano está contando las horas para venir a Barranquijazz 2010 y mostrar su nuevo proyecto: Afrocubans Messengers, el 9 de septiembre en el Teatro Amira de la Rosa.

Chucho está reposando de sus actuaciones en festivales de jazz en Francia donde fue presentado por una revista especializada como “el instrumentista más completo del mundo”.

Además, los franceses están que no caben de la dicha. Este 31 de agosto van a poder comprar el nuevo instrumental titulado Chucho’s Steps, del que asegura le ha permitido “romper esquemas”.

¿El formato de su nueva producción es el anuncio de una era de Chucho Valdés?

Ahora lo mío es otro proyecto con una generación nueva de jóvenes músicos que tienen otras ideas, otra forma de pensar la música afrocubana y no es que sea ni superior o inferior, sencillamente es diferente. Era una necesidad evolutiva.

¿Musicalmente cómo se captan las diferencias en ‘Afrocuban Messengers’s?

Hemos añadido al cuarteto — mejor dicho al quinteto— porque siempre ha estado Omaira Caridad Valdés, mi hermana, añadimos dos metales: una trompeta y un saxo; un especialista que toca los tambores batá y canta la música yoruba. Estamos haciendo un trabajo, a partir de la misma raíz pero diferente porque Chucho es el mismo compositor pero hay cambios ya en estilos.

¿Puede contar algunos pormenores de la grabación?

Ya fue presentado en Cuba y lo grabé allí para mi sello discográfico ‘Comanche’, y se licenció para Cuba para ‘Colibrí’. Allá no ha salido todavía pero ha sido presentado en dos conciertos en La Habana y después en México. Ahora se está haciendo la promoción por el mundo. Vamos a China, a Macao, Taipei, Australia (Melbourne) y a París antes de llegar a Barranquilla.

¿Grabar en estos momentos en Cuba se puede considerar un buen síntoma para la música en ese país?

Pienso que para la cultura es importante. Yo grabo para mi sello y trabajo para otro como colaborador. Mantengo vínculos con la ‘Egret ’, que es la empresa nacional cubana y ‘Colibrí’ que es del Ministerio de Cultura.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con jóvenes?

Muy buena porque ha sido como una especie de retroalimentación, toman mi experiencia como compositor, director, arreglista, como guía y mis nuevas ideas porque yo también he seguido evolucionando. Lo que hacemos es compartir criterios y sacar lo mejor entre todos.

¿Esos muchachos son los que van a venir a Barranquijazz?

Sí y algunos ya han estado allá pero con otras agrupaciones.

Una cosa es triunfar en conciertos y otra vender discos. ¿Cómo lidia con el tema de la piratería?

Ha sido inevitable e imparable. El disco que hizo mi papá Lágrimas negras, con Diego El Cigala, sobrepasa la cifra de ventas de un millón. Es decir, cuando la gente de verdad le gusta el disco compra el original.

¿Es todavía la trova cubana un género en expansión?

Igual que con Irakere digo que todas las cosas han tenido su momento y que hay que parar antes que decaer. Eso fue lo que hicimos con Irakere, dejarlo arriba. O sea, no se puede perder la pelea en el último minuto por nocaut. No te puedo decir mucho sobre la Nueva Trova porque no es mi género, sé que Silvio y Pablo siguen componiendo y han cambiado un poquito la línea.

¿Cómo sabrá usted que le llegó el momento de retirarse?

La retirada lógica es cuando no eres capaz de crear cosas nuevas pero la música no tiene edad, no es igual que el deporte. Mi papá tiene 92 años y acabamos de hacer el disco Juntos para siempre. En este momento tengo la mente muy abierta.

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